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混沌，是1960年代才興起的科學(xué)革命，它與相對(duì)論及量子力學(xué)并列為二十世紀(jì)最偉大的科學(xué)發(fā)現(xiàn)，其主要的關(guān)注在于無(wú)秩序的以及隨機(jī)的騷動(dòng)，例如天氣、海 洋、搖擺的旗幟、心臟的跳動(dòng)…等等（注三），希望能藉由科學(xué)的分析，合理地解釋這些動(dòng)態(tài)的自然變化。混沌，同時(shí)也展現(xiàn)在美國(guó)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家 Jackson Pollock的滴彩畫(huà)作上，Pollock曾謂：「我關(guān)注的是大自然的韻律�！顾漠�(huà)也每每呈現(xiàn)出來(lái)自于上帝之手的驚奇，從1947年起， Pollock即嘗試透過(guò)特殊的滴彩技巧，在直覺(jué)與潛意識(shí)的雙重制約下，將油彩源源不絕地傾灑在橫展的畫(huà)布上，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的連續(xù)軌跡，后人認(rèn)為整個(gè) Pollock的創(chuàng)作行動(dòng)并非全然地由非自主的潛意識(shí)所操控，反而是存在著縝密的構(gòu)成意識(shí)；例如Pollock于1947年所創(chuàng)作的名為Full Fathom Five（圖9）的作品，Pollock先是作大面積滴彩，然后再沿著畫(huà)布周?chē)呑哌叺�，隨著當(dāng)時(shí)的潛意識(shí)情境，讓自身的運(yùn)動(dòng)與滴彩韻律協(xié)調(diào)配合，先是綠 色，再是黑色、白色、紫色、黃色…，整個(gè)創(chuàng)作的過(guò)程，Pollock試圖將「時(shí)間」也同時(shí)融入創(chuàng)作的「空間」中。
圖9：Jackson Pollock的Full Fathom Five。圖片來(lái)源：MoMA，The Museum of Modern Art。
「為什么幾何學(xué)被認(rèn)為生澀無(wú)趣？原因之一是它無(wú)法用來(lái)描述云、山、樹(shù)木、或海岸線的形狀。云并非球狀，山非圓錐形，海岸線非圓的，樹(shù)皮并非光滑的，而閃電也不是走直線�！梗ㄗ⑺模�
– Benoit B. Mandelbrot，The Fractal Geometry of Nature，1977
Jackson Pollock的創(chuàng)作，其實(shí)是混沌過(guò)后所遺留的抽象圖像樣式，完全違背傳統(tǒng)的古典歐幾里得幾何定義，波蘭數(shù)學(xué)家Benoit B. Mandelbrot稱之為「碎形幾何」（Fractal Geometry）（注五），他認(rèn)為碎形是一種幾何形狀，彎彎曲曲的，有著不規(guī)律的變化，像是一般平滑幾何形體破裂后而產(chǎn)生的形狀，所以通稱為「碎形」。 「碎形」證實(shí)了Pollock的畫(huà)作里其實(shí)潛藏了某種源自于自然無(wú)序的微妙規(guī)則，Pollock其實(shí)嘗試以微觀的角度，透過(guò)縝密的滴彩布局，重新定義混沌 里的無(wú)秩序隨機(jī)騷動(dòng)，然后將之帶入非線性的抽象圖像樣式討論，進(jìn)而創(chuàng)造古典幾何所無(wú)法描述的自然現(xiàn)象。
抽象圖像樣式在現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)里一直扮演著舉足輕重的角色，無(wú)論是承襲自古典歐幾里得幾何的線性抽象圖像樣式，或是混沌之后所遺留的「碎形」幾何非線 性抽象圖像樣式，其實(shí)都在嘗試以數(shù)學(xué)演譯解讀人們所存在的復(fù)雜世界，進(jìn)而建立共同的溝通符碼與價(jià)值認(rèn)知。當(dāng)然，除了抽象圖像樣式之外，啟蒙自十九世紀(jì)末期 法國(guó)巴黎的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（Art Nouveau）則是以更直接、更生活化的花卉、植物、昆蟲(chóng)等源自于自然界的具象圖像樣式與人們溝通，無(wú)論是透過(guò)建筑、室內(nèi)、裝飾，及繪畫(huà)等多重面向，新 藝術(shù)運(yùn)動(dòng)主張以更充滿活力的動(dòng)態(tài)線條，以及新的材料，新的價(jià)值觀，將當(dāng)時(shí)人們的生活帶往更豐富繽紛的自然圖像世界。
由法國(guó)建筑師Hector Guimard在1899所設(shè)計(jì)的巴黎Porte Dauphine地鐵出口是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的重要藝術(shù)成就表征之一（圖10），整座建筑物完全是以有機(jī)花草型態(tài)的鍛鐵與玻璃所構(gòu)筑而成，圓順流暢，渾然天成， 完全展現(xiàn)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)取材自然，精雕細(xì)琢的設(shè)計(jì)思維。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)雖源自于巴黎，但同一時(shí)期包括維也納的分離派（Sencessionism），及英國(guó)的工藝 美術(shù)運(yùn)動(dòng)（Arts and Crafts Movement）等藝術(shù)運(yùn)動(dòng)亦不約而同地表達(dá)了類(lèi)似的形式宣言，例如由奧地利建筑師Joseph Maria Olbrich所設(shè)計(jì)的維也納分離派總部建筑（圖11），除了是整個(gè)分離派運(yùn)動(dòng)的精神指標(biāo)外，其外觀由枝葉圖像樣式所構(gòu)筑的金色鏤空球體更是分離派自絕于 歷史潮流之外，追求獨(dú)特形式的最佳設(shè)計(jì)典范。類(lèi)似的金碧輝煌也同時(shí)展現(xiàn)于另一位著名分離派藝術(shù)家Gustav Klimt的畫(huà)作上，Klimt聞名于世的創(chuàng)作特色便在于大量且奢華的金色圖像樣式運(yùn)用，例如Klimt于1908年所創(chuàng)作的The Kiss作品（圖12），畫(huà)中描繪一位身著黑白色塊圖像樣式外衣的男性，俯身?yè)砦橇硪晃簧碇ú輬D象樣式外衣的跪姿女性，整幅畫(huà)透過(guò)不同的圖像樣式，或交 錯(cuò)、或堆棧、或相融，迂回傳達(dá)畫(huà)中男女復(fù)雜曖昧的互動(dòng)關(guān)系，在Klimt的畫(huà)中，樣式不再只是裝飾的符號(hào)，而是富有表情的抽象溝通，Klimt的畫(huà)作可謂 將分離派的反古典傳統(tǒng)及崇尚自然的藝術(shù)宣言，藉由多樣的圖像樣式表達(dá)，展露無(wú)遺。
圖10：Hector Guimard的Porte Dauphine地鐵出口。圖片來(lái)源：wikipedia.org。
圖11：Joseph Maria Olbrich所設(shè)計(jì)的維也納分離派總部建筑。圖片來(lái)源：wikipedia.org。
圖12：Gustav Klimt的The Kiss。圖片來(lái)源：wikipedia.org。
出處：comprador
責(zé)任編輯：bluehearts
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